Nuevos enclaustramientos de proyectos. ¿Censura o no Censura?

Per Maria Paula Quiroga

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MUSEO SANTA CLARA. Bogotá, Colombia.

Recordando las visitas a los museos que más han llamado mi atención y que han dejado atmósferas en mi memoria de lugares e ideas latentes, debo mencionar sin duda alguna al Museo Iglesia de Santa Clara de Bogotá. Este es un espacio que se encuentra ubicado en el lugar que ocupaba, anteriormente, un antiguo templo en donde se llevaba una vida dirigida al claustro de la orden de las Clarisas en la época colonial, ubicada en el centro histórico de la capital colombiana.

Básicamente, las mujeres tenían dos opciones para su elección de vida: la primera era casarse, y la segunda era entregarse a una vida religiosa, muchas veces cumpliendo el requisito de vivir en clausura, lo que abrazaba la aceptación de obediencia, pobreza, y castidad (1) para alcanzar fines místicos que las llevaban a llegar al encuentro con Dios. Esto se lograba a través de la oración y de las reglas que debían cumplirse dentro del aislamiento. Muchas de estas mujeres que llegaron a este tipo de claustros eran mujeres obligadas a entrar por parte de su familia, pues estos, así se desligaban de las responsabilidades económicas que debían tener al haber adquirido algo de ‘‘infortunio’’por haber dado nacimiento a una mujer. Sin embargo, también se daban casos en donde ellas mismas se dirigían allí para alcanzar ciertos niveles de aprendizaje o educación. Lo cual, me recuerda al caso de Sor Juana Inés de la Cruz a quien se le debe la salida a la luz de muchos aspectos de la vida reservada que llevaban estas mujeres apartadas por muros. Vivencias con respecto al contacto físico, al amor, la enfermedad y perseverancia de ideas que pueden ser incluso tomadas como feministas en un tiempo de fuertes represiones morales. El estudio, la lectura y la escritura eran inconcebibles para una mujer.

El convento sufrió cambios estructurales, pues pasó a ser desde imprenta nacional hasta sede de facultad de derecho y bellas artes. Finalmente, la iglesia fue comprada por el gobierno, incluyendo sus obras en 1973. Por último, se creó el museo que hoy en día se conoce. Gracias a los trabajos de restauración y conservación del patrimonio, la esencia estética de su origen se mantiene; es importante, pues el mismo estilo icónico de las pinturas que allí se encuentran, sus paredes, puertas, ventanas y esculturas de arte católico impuestas en medio de una estructura colonizadora y una sociedad mestiza, provoca un choque paradójico entre lo que se muestra, lo que se entiende y lo que persiste a través del tiempo. Esto lo digo, ya que el edificio fue desacralizado y por lo tanto su función ahora, es puramente conservacionista y protectora del patrimonio, por lo tanto, lo interesante de este lugar es a nivel conceptual de las actividades y exposiciones que se realizan y se han realizado allí.

El museo Santa Clara ha tratado temas como la represión, la concepción del cuerpo tanto masculino como femenino, la violencia, la relación con la realidad social del país, el mestizaje y la adaptación de ideologías para su intercambio o imposición y rechazo de las mismas. Recuerdo con placer, una exposición en el año 2007, que presentaba algunas fotografías de Andrés Serrano. Era mi primera entrada al museo, quedé sorprendida con el montaje de la exposición, pues hacia evidente que solo al estar en contacto con sus fotos, (que se hayaban rodeadas de íconos y altares), para mucha gente, generarían controversia. De hecho, el mismo artista ya es conocido mundialmente por su estilo de obra que alude a temas de este estilo y genera gran cantidad de rechazo, pero al mismo tiempo de admiración. Para esta ocasión no hubo declaraciones extremas exigiendo censuras de ningún tipo, contrario a lo que ha ocurrido durante el pasado mes de Agosto de este año 2014.

Cuando comencé a investigar sobre el museo, leí varios artículos redactados para la Revista Arcadia, medio de comunicación cultural, en donde se escribió dando a conocer la situación que provocó disputas, y finalmente la censura definitiva de la exposición de la artista María Eugenia Trujillo, de título, Mujer en custodia, la cual, se pensaba mostrar durante ese mes. Se llegó incluso al nivel de amenazas por parte de un grupo conservador y católico, que comunicaba sus opiniones a través del abogado Corsi Otálora. En resumen, lo que generó la molestia de este grupo fue el uso de utensilios que son símbolos sagrados para la religión, intervenidos de manera, según ellos, inapropiada burlando su derecho de libertad de culto y al libre desarrollo de la personalidad. El Ministerio de Cultura en Colombia, ente encargado de administrar el museo, y, María Constanza Toquica Clavijo quien es su directora, han decidido asumir esta petición bajo su inconformidad, de todas formas, en deber de acatar la ley.

(Bogotá, 1791-Bogotá, 1870) Ca. 1809Oleo sobre tela51 X 40 cm

‘’Según Corsi Otálora, la exposición de María Eugenia Trujillo pretende desde unas perspectivas feministas atacar los símbolos religiosos de la eucaristíay la fe cristiana en uno de los lugares de adoración, que es la custodia del Cuerpo de Cristo”. Sin embargo estas palabras hubieran podido emplearse en otras exposiciones realizadas anteriormente en el mismo museo como Cuerpo Sagrado (2007), del artista norteamericano Andrés Serrano, famoso por su fotografía Piss Chris (1987), en la que introduce un crucifijo en un frasco de orina. La cruzada tampoco fue en contra de la exposición Belleza accidental (2013), del artista Carlos Castro, en la que el artista presentó la escultura Hijo de Dios, una osamenta humana bellamente modificada para parecerse a un simio, dispuesta en el altar de la antigua iglesia.

La cruzada es contra una artista mujer, cuya mirada femenina cuestiona la masculinidad hegemónica no solo dentro de la tradición eclesiástica, sino tambiénen la sociedad colombiana.(…)’’(Halim Badawi, publicado el 19.08.2014. http://www.revistaarcadia.com /arte/articulo/censura-artistica-en-el-museo-santa-clara/38432)”

Entiendo que se 35238_103721_1generen este tipo de controversias y que aún en sociedades que se encuentra en contraposición a ellas mismas se de este desafortunado problema de odios y de extremo enclaustramiento de ideas. Pero precisamente, no se debería olvidar que por algo, el espacio dejó de lado el primer sentido por el que fue creado, y más bien, se ha convertido en un sitio que ya le pertenece al público, por lo que llegar al punto de censura es algo que se sale un poco de las manos. Estoy a favor de generar este tipo de situacio-
nes, pues hay que tener en cuenta que el arte es promotor de pensamiento y caería en un error si fuese realizado únicamente enfocándose en dar placer a ciertas personas.

Obra de María Eugenia Trujillo
para MUJER EN CUSTODIA

Este tipo de actos, abre un campo muy interesante, ya que lleva a cuestionar el uso de los espacios, la intención con la que se crean, que al fin y al cabo, determina una identidad. En mi opinión, veo al museo Santa Clara muy bien encaminado en cuanto a la toma de riesgos y al lazamiento de este tipo de muestras, que a mi parecer, lo único que hacen es enriquecer realmente la libertad de pensamiento y creencias, y más si se da en un país en donde el olvido amenaza al conocimiento y la creación. Este tipo de museos cumplen esa labor de ubicar nuestra concepción del mundo, en un espacio y tiempo determinado, incorporando las causas de nuestra construcción identitaria, aprovechando y haciendo uso directo del patrimonio. El pasado se reune con la realidad actual. Recoge el arte contemporáneo y aporta conocimiento expositivo de calidad internacional, generando diálogos entre los objetos que se conservan junto con las instalaciones y modificaciones de las mismas salas. Hacen que el museo permita abrir su colección, y ésta cobre vida, lógicamente con el respeto que se debe tener hacia la misma, pero logrando esa conversación e interambio de lenguajes para la creación de nuevas ideas.

 Montaje de Exposición THE HOLY  BEAUTY PROJECT en el Museo   Santa Clara de la artista Rossina Bossio. Abril 2012.

 

 

Montaje de Exposición THE HOLY
BEAUTY PROJECT en el Museo
Santa Clara de la artista Rossina
Bossio. Abril 2012.

(1) TOQUITA CLAVIJO, María Constanza. RELIGIOSIDAD FEMENINA Y LA VIDA COTIDIANA DEL CONVENTO DE SANTA CLARA DE SANTAFÉ, SIGLOS XVII Y XVIII. Una mirada detrás del velo de Johanna de San Esteban Revista Colombiana de Antropología, vol. 37, enero-diciembre, 2001, pp. 152-186, Instituto Colombiano de Antropología e Historia Colombia. Disponible en: www.redalyc.org/pdf/1050/105015287007.pdf

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“Open Museum open city”, el MAXXI de Roma se abre a la ciudad

Per Marco Vigna

Maxxi III

El MAXXI – “Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo de Roma, es la primera institución nacional dedicada al arte y a la arquitectura contemporánea. Nacido en 2009, el museo es administrado por la homónima fundación y trata de promover las expresiones artísticas de hoy en día, en un país como Italia, cuyo legado del pasado a menudo obstaculiza el desarrollo de las mismas.

Este museo, proyectado por la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, se desarrolla en una estructura de 27.000 m² y se caracteriza por sus espacios amplios y curvilíneos con colores tenues. 

Maxxi II

La nueva Exposición temporal “Open Museum Open City “, comisariada por Hou Hanru, por primera vez, llena con sonido y luces los espacio de todo el museo. En efecto, los cuartos se “vacían”, las obras “desaparecen” y el espacio se ocupa con las nuevas instalaciones sonoras y el murmullo de la gente.

Las instalaciones, llevan la firma de Bill Fontana, Ryoji Ikeda, Justin Bennet, Cevdet Erek, Lara Favaretto, Jean-Baptiste Ganne, Francesco Fonassi, Haroon Mirza, Philippe Rahm e RAM radioartemobile y reproducen, en un espacio típicamente “cerrado” como el del museo, los sonidos del entorno. De hecho, se alterna desde el sonido del agua que fluye debajo de la ciudad de Roma, hasta el ruido de las obras urbanas o incluso el sonido melódico de los parques romanos.

Maxxi VII

La intención es doble. Por un lado, crear una especie de “Foro Romano” contemporáneo, donde “reencontrarse” para reflexionar sobre la compleja relación existente entre la producción artística, el espacio arquitectónico y la participación del público. Por otro lado, “estar atentos” a la ciudad, a sus ciudadanos, para que sientan el museo como propio.

“Sólo un museo completamente “abierto” – dice Hou Hanru – puede ayudar a la sociedad a entender por qué necesitamos el arte.”

Además, es extraordinario como el MAXXI, en un momento como el actual de crisis económica, ha conseguido realizar una exposición con un coste bastante reducido, estimado en torno a 400.000€, que según la directora del museo, Giovanna Melandri, “generalmente solo permite subvencionar muestras que ocupan una pequeña  parte del museo”.

En definitiva, creo que la intervención romana es digna de admiración, porque refleja algunos de los conceptos adquiridos en las clases del postgrado y propone nuevas perspectivas culturales, tales como: la búsqueda de una interacción entre el museo y el contexto local, la ruptura de los límites físicos y disciplinarios que los caracterizan y una voluntad modernizadora de convertir  el “espacio” del museo, en un lugar de encuentro entre el arte y la ciudad.

Maxxi VI

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El Modernisme, una raó molt atractiva per visitar Barcelona

Per Ruth Vilató

Ja fa temps que algú va voler associar Modernisme a Barcelona com a símbol de turisme i funciona, funciona molt bé. Quan busques Barcelona a google després de wikipedia i la pàgina oficial del Futbol Club Barcelona surten diverses pàgines turístiques i aquestes, molt sovint, tenen algun atractiu modernista a la seva home. No és per menys, la Sagrada Família, la Pedrera, la Casa Batlló, el Parc Güell, i ara també Sant Pau, són els més coneguts.

ruta modernismePer començar hi ha la Ruta del Modernisme de Barcelona. De fet més que un itinerari és una guia amb els 115 llocs (des de palaus fins a comerços, sense oblidar bancs i fanals) més emblemàtics d’aquest moviment. Tot i que hi ha un llistat dels 30 més recomanats per si no hi ha temps per veure’ls tots. Cal dir que tot i que algun requereix una visita de tot el matí com la Sagrada Família, d’altres només es pot veure la façana i poc més. Per fer la visita més interessant econòmicament parlant als centres del Modernisme de l’Ajuntament (Centre del Modernisme – Pavellons Güell, av. de Pedralbes, 15 i Institut Municipal del Paisatge Urbà, av. Drassanes, 6, planta 21) hi ha el pack de la ruta que inclou un talonari amb descomptes, un mapa, una guia de bars i restaurants modernistes i una bossa per portar-ho tot. Continua llegint

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Els museus de ciència: Espectacle vs. Aprenentatge

Per Roser Tresserres

Aquells que recordem l’antic Museu de la Ciència ho fem des de la visió que en teníem com a nens. Era un lloc fascinant  ple de màquines, peixeres, botons, manetes, palanques, tubs de vent, un espai  per fer bombolles, etc. Era, i pel que em consta encara és, un espai d’estimulació sensorial on suposadament els nens entraven en contacte amb la ciència i n’aprenien. A més, hi havia altres espais i activitats, com el Toca-toca (que ja forma part de la memòria col·lectiva) o els experiments amb electricitat. L’any 2004, va reformar-se per convertir-se en CosmoCaixa. Un espai enorme, diàfan, amb una reproducció de la selva amazònica i una munió d’interactius proposats com petites illes on cadascú pot apropar-se i experimentar.

El Clik - CosmoCaixa

El Clik – CosmoCaixa

Només hi ha un petit inconvenient: Tant en l’antic museu com en l’actual, la funció educativa es perd en l’espectacle i l’atractiu de l’espai  i els mòduls interactius. Els nens-i els no tant nens- arriben a un mòdul, premen un botó observen la reacció i se’n van. No sembla que se n’aprengui res. Hi falta un espai que els permeti parar i reflexionar sobre què ha passat, perquè just al costat ja hi ha un altre mòdul esperant-los. Continua llegint

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Pil.oten: un projecte conjunt

per Alexandra M.Pallejà

Fa poc vaig tenir l’oportunitat de visitar la Pinakothek de Munich i em vaig trobar, sense esperar-ho, amb una iniciativa ben interessant. Més d’un cop ha sorgit el debat a classe sobre com haurien de ser les visites guiades, activitats educatives, etc. per a atraure al públic d’una forma més interactiva. Crec que aquesta podria ser una manera de poder crear un diàleg amb els visitants.

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Des de 2005 la Foundation Pinakothek der Moderne, en cooperació amb el Bavarian Ministry of Culture, coordina el projecte pi·lot, on es tutelen a joves a partir de 14 anys en seminaris d’una setmana de durada per a convertir-los en experts en una obra concreta del museu. Amb l’ajuda de professionals com conservadors, restauradors, etc. El projecte ofereix a estudiants, amants de l’art, l’oportunitat de tractar en detall obres destacades del museu tot treballant davant dels originals. Els participants fan recerca i preparen una sèrie de fitxes que després els serviran per a estructurar el discurs sobre l’obra. Continua llegint

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La otra cara de la noche de los museos

por Anelisa Bustillos Pereira

foto 0Desde 1977, el 18 de mayo se celebra en el mundo el Día Internacional de los Museos, con la participación de más de 120 países de América, Oceanía, Europa, Asia y África. Junto con esta fecha el Consejo de Europa ha creado un evento llamado LA NOCHE DE LOS MUSEOS celebrado en toda Europa desde 1.997, con la participación de más de cuatro mil museos y cuarenta países, permite al público visitar gratuitamente las instituciones, posponiendo la hora de cierre hasta la una de la madrugada.

El pasado 17 de mayo la Ciudad de Barcelona se unió a la participación de La Nit dels Museus. Por tercer año consecutivo soy una visitante activa del evento, les dejo aquí mi opinión y experiencia.

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México Turístico: Playas, Ruinas y ¿Museos?

Por Blanca Vela

Cuando mis amigos europeos me preguntan ¿Vale la pena ir a México? Yo contesto sin dudar que sí, por supuesto que sí; mi país es una muy buena opción para que un europeo pueda pasar las mejores vacaciones, no sólo por las opciones naturales y diversidad cultural que ofrece si no por la calidez de la gente en los servicios con una paridad entre peso y euro que permite que se pueda tener acceso a lo mejor de la oferta turística.

Foto 1Lo primero que presumo son las maravillosas playas del Caribe, el color turquesa y la arena blanca de Cozumel o Tulúm, el ambiente de Cancún, también la extensa oferta del pacífico mexicano, las ciudades coloniales del centro de la república y las ruinas arqueológicas que son un gran legado para nuestra cultura. Hablo sobre la singular experiencia de visitar una ciudad con más de 21 millones de habitantes, del pueblo mágico que tiene la denominación de origen nada más y nada menos que del Tequila; con visitar lugares donde la muerte es una fiesta, santuarios de mariposas, de flamingos rosas, de playas escondidas bajo la tierra! Podría seguir y no me cansaría.

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RobARToris

Robartoris

per Mireia Rigau

Les pel·lícules, novel·les i llegendes urbanes han contribuït en la formació d’un ideal romàntic dels robatoris d’art, però el cert és que el lladre de guant blanc s’allunya molt de la realitat del crim artístic actual.

El robatori d’art i antiguitats és el tercer delicte més lucratiu del món, tot seguint el de les armes i les drogues.

Els criminòlegs més especialitzats no poden definir un tipus de perfil determinat de “lladre d’art”, tot i que si que afirmen que podem dibuixar-ne algunes tipologies: el lladre a la carta, el lladre per motivacions personals i les bandes organitzades.

L’exemple més paradigmàtic del lladre al a carta és Erik el Belga, qui va actuar durant una època en que milionaris americans es delien per omplir les seves col•leccions artístiques amb obres europees, procedents sobretot d’esglésies espanyoles,i que sovint es venien il•legalment pactant amb el mateix clergat. Continua llegint

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Quan tens clar el teu públic. Quadriennale Düsseldorf 2014.

Per Marc Quintana

Des del 5 d’Abril fins al 10 d’agost d’aquest any, qui tingui uns dies de vacances pendents pot apuntar a la llista de destinacions la ciutat de Düsseldorf com una seriosa candidata. S’hi està celebrant la Quadriennale Düsseldorf 2014 d’Art Contemporani. Aquesta és una excel·lent oportunitat per fer un bon tast del panorama artístic contemporani alemany amb exposicions de primera línia i una gran diversitat d’activitats paral·leles.

Kandinsky, Malewitsch i Mondrian al Kunstsammlung K20 La tercera edició de la Quadriennale compta amb la complicitat de totes les institucions tant públiques com privades. Des d’institucions culturals, passant per les acadèmiques, fins a empreses i grans companyies privades. Malgrat que la primera setmana coincideix amb la Fira d’Art de Cologne, això no és un contratemps sinó que ambdues treballen per potenciar-se com a pol d’atracció en el sector de l’art. I com a tal, el suport econòmic d’institucions no fa més que incrementar l’extens programa. Continua llegint

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La profecia gaudiniana de Pujols

Per Carme Perella

Si Gaudí aixequés el cap de la tomba, vuitanta-vuit anys després de la seva mort, no donaria crèdit al que veuria.

Centenars de milers de turistes, àvids de visitar i fotografiar la seva obra, venen cada any a Barcelona amb la intenció d’endur-se la retina  -o la càmera fotogràfica- carregada d’imatges de les seves creacions. (Gaudí, reticent com era a aparèixer a qualsevol instantània, no ho duria pas gens bé!).

Això no era així a la primeria del segle passat. Per norma, mai ningú és profeta a la seva terra, i menys en vida. Gaudí no en fou l’excepció.

Acudit de Picarol a l’Esquella de la Torratxa

Acudit de Picarol a l’Esquella de la Torratxa

La premsa del moment anava carregada d’acudits i caricatures satiritzant la seva figura i obra. La Casa Milà va donar molt de joc. Així, per exemple, apareix un acudit de Junceda a Cu-Cut! on diu: “-Papà, papà, jo vull una mona grossa com aquesta”, referint-se a La Pedrera com a mona de Pasqua; o bé un acudit de Picarol a l’Esquella de la Torratxa on la caricaturitza com si fos un pàrquing de dirigibles d’una Barcelona futurista, o una altra d’Smith a Cu-Cut! on diu en relació a la mateixa casa: “-Mamà, ¿que també hi ha hagut terratrèmols aquí?”,… Continua llegint

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